ソースと適応では、カッコーの巣の上で、狂気の中で希望を探します

ザック・ハンドレン 2016年9月26日12:00 PM コメント(308)

カッコウの巣の上を飛んだ人(写真:Michael Ochs Archives / Getty Images)

ケン・キージーの小説の最大の違い カッコーの巣の上で そして、その映画の適応は最初から明らかです。小説は、外の世界との相互作用を避けるために聴覚障害者のふりをしている半ネイティブのアメリカ人の精神病患者であるチーフブロムデンによって語られています。ブロムデンの妄想的なファンタジーはすぐに中心的な舞台になり、文字通りの心理的性的、人種差別的な恐怖にされた比喩に満ちた視点を確立します。状況の現実が沈むまでに1、2ページかかります。それでも、読者は本の前半の多くを、ブロムデンの熱の夢をよりレベルの高い物語に翻訳するために費やしています。その結果、完全に心地よくなることのない声と、メロドラマが日常的に混乱に陥る恐れのある物語が生まれます。



広告

対照的に、映画版の最初のシーン(ミロス・フォアマン監督、ローレンス・ホーベンとボー・ゴールドマンの脚本)は、その後のほとんどの舞台となる精神病院の外で行われます。早朝に野原と森が見え、長い道のりを車が走っています。病棟内で数分後、横暴な看護婦ラチェッド(ルイーズ・フレッチャー)が到着し、患者が朝の日課に入ると、車が建物の外に引き上げられ、男性(ジャック・ニコルソン)がストッキングの帽子をかぶっているのを見ました。後ろから出る革のジャケット。

映画がブロムデンをナレーターとして維持できた可能性があります。ナレーションは、彼がストーリーの大部分をサイレントオブザーバーとして費やしているという事実をカバーしている可能性があり、シーンは、彼が焦点を合わせていなくてもキャラクターの存在を明確にするためにフレーム化されている可能性があります。しかし、小説の強さを捉えようとする代わりに、フォーマンはより抑制されたアプローチを選びました。壮大な幻覚はなく、ブロムデンが誰もが簡単にプログラム可能なロボットに変えるために舞台裏で働いていると確信しているコンバインのビジョンはありません。この本の出来事は多かれ少なかれ現実的に展開され、ナレーターとしてのブロムデンの仕事は無関係になります。

彼は今でも重要な人物であり、ウィル・サンプソン(彼の映画デビュー作)は素晴らしいパフォーマンスを見せています。彼の知性を実行時間のほとんどの間秘密にしておくことによって、映画は彼が最終的にニコルソンのマクマーフィーと話をした瞬間から強力な衝撃を作り出します。ただし、魅力的なのは、ストーリーの中心にブロムデンがいないと、マクマーフィーがデフォルトでオーディエンス識別の数字になることが少なくなることです。ニコルソンはピークに達しており、ジャックナイフのカリスマ性がフルに発揮されています。部外者が閉回路の世界に足を踏み入れたとき、私たちは彼と一緒に病棟の運営方法を学び、看護婦ラチェッドの方法で彼の増大する困惑と嫌悪感を共有します。小説で言及されている患者のほとんどは画面に表示されますが、焦点を合わせるのに十分な時間はありません。彼らのさまざまな神経質なチックは、最初は不快で奇妙なものにしますが、マクマーフィーはよく調整されており、理解しやすいです。



これは、ソースマテリアルの二分法を微妙にしかし完全に変更するダイナミクスです。小説は、境界線の宗教的熱意でそのケースをレイアウトします。ブロムデンの目には、マクマーフィーは事実上超人的であり、大きなブームの声と一見無尽蔵に見える人生への欲望を持った男の巨人であり、世界の個人的で正義で男性的なすべてのアバターです(ええ、私たちはそれに到達します) 。病棟の魂のためのラチェッドとの彼の戦いは、2人の華麗で神話に近い敵の間の壮大な対決のように繰り広げられます。マクマーフィーが疲れていたり、利己的に行動しているのを垣間見ることでさえ、彼らにはキリストのような感覚があり、ゲッセマネの雰囲気のある庭です。彼はそれを望んでいるかどうかにかかわらず、それらすべてに責任があるので苦労しています。そして結局、彼は彼らを解放するために自分自身を犠牲にしなければなりません。

それとは対照的に、映画では、実行時間のほとんどで、マクマーフィーがナッツハウスに投げ込まれた場合に合理的な人のように振る舞います。彼は他の囚人を普通の男と同じように扱い、彼らの嫌悪感にますます悩まされます。彼は、看護師の集団療法セッションのマキャヴェリズムの恐怖に驚嘆します。彼は医者と話し、物事が南に向かい始めると、逃げようとします。

G / Oメディアは手数料を受け取る可能性があります のために購入する $ 14 ベストバイで

これらはすべて小説で起こることです。唯一の主要な追加は、治療中のマクマーフィーの2つのシーンであり、彼のバックストーリーとラチェッドとの闘いの一部を埋める機会を与えます。しかし、トーンは異なり、時には意志の争いのように感じることはほとんどありません。この本の中で、マクマーフィーは他の患者に彼が看護師の皮膚の下に入ることができると賭けています。賭けは前提の導入のように感じます:時間の経過とともに賭け金はますます悲惨になりますが、マクマーフィー対システムの基本的なフックは最後まで続きます。しかし、彼は映画で同じ賭けをしますが、それは何気なく扱われ、本質的に忘れられています。適応は悲劇の儀式(マクマーフィーの運命は、あまりにも多くの問題を引き起こした後にロボトミーに送られた病棟の初期の破壊者の繰り返しの言及によって予見されます)をより有機的で解析するのが難しいものと交換します。



全体として、それは賢明な動きです。小説のアプローチはそれをうまく機能させますが、ケシーは不幸なことに、ボールカッターとハリダンについてのミソジニーのランナーによって、適合性と無意識の自動化に対する彼の批判を行き詰まらせる傾向があります。物語の女性は、ユーモアのないコントロールフリークかダフィーダックのどちらかであり、病棟のすべての患者はどちらかの手で苦しんでいるようです。必死に恥ずかしがり屋の青年ビリーは、看護師が母親に売春婦と一緒に寝ていると脅すと自殺する。個人対社会の考え方は文学の定番であり、KeseyがMcMurphyとシステムを打ち負かすための彼の運命の努力に固執するとき、それは強力なものです。しかし、システムがどのように機能するかについての奇妙な偏狭な解釈は、メッセージを弱体化させます。

対照的に、映画の合理化されたアプローチはこれのほとんどをチャックし、その結果ははるかに解釈しやすいものになります。性差別は表現の観点からはまだそこにありますが、マクマーフィーがラチェッドをおまんこと呼んでいる(男にとってはかなり性格が良いようです)と別の患者の妻の外では、性別や男性が力を奪われているという具体的な話はほとんどありません彼らの生活の中で女性。残っているのは、一般的な倦怠感、つまり大人の生活の要求を満たすには不十分であるという恐怖です。映画の精神病棟は、他に場所が残っていないときに行くような場所で、住んでいて落ち込んでいるように感じます。マクマーフィーの心に強く訴える努力は、他人の生活を改善したいという聖人のような願望よりも、苛立ちによって推進されています。彼の微妙ではあるが識別可能な弧が、ほとんど彼の意志に反して人々を助けることを余儀なくされている。まるで彼がとてもイライラしているので、他の人々は彼のように人生を理解することができない もっている それについて何かをするために。

広告

ニコルソンのパフォーマンスは、この作品を作るための鍵です。彼はユーモアと苛立ちのバランスをとても手軽に取っているので、簡単すぎる決まり文句になることを避けています。映画は彼の側に立っている一方で、物事が彼が信じているように完全に単純ではないことを暗黙のうちに認めていることも役立ちます。マクマーフィーの欲求不満に共感するのは簡単ですが、ナースラチェッドにいくらかの哀れみを感じることもあります。彼女はグループの悪霊を励ましますが(そして不注意にビリーの死に至ります)、混沌とした世界で秩序を維持しようとしています。映画は秩序が魅力的であることを認識するのに十分賢いです。

映画の主な欠点は、メッセージを伝えようと努力しすぎたことにあります。この本は重いテーマでいっぱいですが、これらはブロムデンの歪んだ視点でフィルタリングされているため、それらの強度には一貫性があります。コンバインについての彼の怒りは単純でばかげていますが、それらは特徴付けとしてうまく機能し、ブロムデンを非常に崩壊した男として描写しているので、彼は壮大な陰謀と壮大な冒険の観点からすべてを見ることができます。彼は小さいと感じているので、彼が見るものはより大きなサイズになります。小説が進み、マクマーフィーが自分のサイズを取り戻すのを手伝うと、彼は落ち着いて自立できるようになります。

広告

映画がブロムデンのあからさまに様式化されたトーンに近づく何かにフォールバックすると、それをサポートすることができなくなります。物語の両方のバージョンで、マクマーフィーは病棟の患者がボートを借りて釣り旅行に行くように手配します。ブロムデンは小説に登場します。これは重要な移行シーケンスであり、恥ずかしがり屋の神経症患者が本当の自由のチャンスでどのように開花するかを示しています。映画は同じアプローチ(ブロムデンを除く)を採用していますが、過度にコミカルな音楽とグループの自己意識的に奇抜なアンティックは、魅力的というよりも、しわが寄るようなものです。ある時、男性はボートのキャビンでセックスをしているマクマーフィーと彼の女の子をスパイします、そしてそれは友人の間の気楽な間抜けのように演じられた深く不気味な瞬間です。

次に、エンディングがあります。これは、大衆文化への物語の最も永続的な貢献の1つです。マクマーフィーはビリーの死に応えてナースラチェッドを攻撃します。彼は病棟を離れてロボトミー化されました。ブロムデンはロボトミー後のマクマーフィーをベッドで窒息させ、ハイドロセラピーシステムのコントロールボックスを手に取り、窓から投げ出して脱出します。別の人が生きるためには、一人の男が死ななければなりません。このシステムを打ち負かすことはできませんが、運が良ければ上半身の力が強ければ、逃げることができるかもしれません。

広告

それは記憶に残る結論であり、絶望と勝利の印象的な混合物です。また、少しストレッチがあり、キャラクターが私たちが知っていることに完全には適合しない方法で動作するようにキャラクターをプッシュします。小説は、主にケシーが私たちに何が来るのかを警告するのにかなりの時間を費やしているので、それを実行することに近づいています。看護婦ラチェッドの皮膚の下に入った最後の患者に何が起こったのかについての言及があります。マクマーフィーが自分でコントロールボックスを持ち上げようとすると、ブロムデンが最終的に行うように、窓からそれを投げるつもりだと他の人に伝えます。そして、最も重要なことは、ブロムデンは、マクマーフィーと看護師の間の大きな対決を、対立の決定的な結論を避けられないように思わせる方法で組み立てていることです。結局、マクマーフィーはもうかろうじて自分自身を失い、人生を変えた男性の期待の中に閉じ込められました。彼の人生よりも大きな地位は、祝福と同じくらい呪いです。

それでも、彼がその目的のために特別に設定したパーティー中に逃げるのではなく、病棟で眠りにつくことはあまり意味がありません。マクマーフィーが明らかに人間であり、明らかに彼自身で離れることを熱望している映画では、それはさらに意味がありません。自由を望んでいるマクマーフィーと、病棟の男性が好きなマクマーフィーとの間の映画の緊張は、決して消えることはありません。一般的に、彼は自分よりも自分の道から抜け出せないことにいらいらしているようです。彼らを鼓舞することを決意した。これは、フォーマンのミュートされたアルトマン風の観察アプローチに適合するため、ほとんどの実行時間でうまく機能します。

しかし、ソースマテリアルのエンディング(確かに非常に象徴的であり、変更するのは困難だったでしょう)に固執することで、映画は、決定を正当化しようとしても、ニコルソンが作成に取り組んだマクマーフィーのより複雑なバージョンを裏切っています。パーティーの終わり近くに、みんなが彼を放っておいて、彼が行くのを待っている後、彼の素敵なクローズアップがあります。彼の顔は静止し、ブロムデンが小説で話している倦怠感の一部に出くわします。まるで彼の一部が、どんなに頑張っても逃げられないことに気づいているかのようです。ビリーにきれいな女性と一人で時間を与えることに決めたとき、彼は自由のチャンスを失いました。

カウボーイビバップ小惑星ブルース
広告

他のすべてをもっともらしいものにするだけでは十分ではありませんが、それは何かです。フォーマンは、マクマーフィーに翌朝逃げる最後のチャンスを与えることから、いくらかのサスペンドを絞り出そうとしますが、額に双子のロボトミーの傷跡を残して病棟に戻されるまでに、微妙さや曖昧さは失われます。どちらのバージョンでも、フィナーレは少しデザインが強すぎて、決定が簡単すぎますが、ブロムデンがついに野生に逃げるイメージは抵抗しがたいものです。それは聴衆の側で不信の停止をいくらか自発的に停止することを必要とするひねりですが、どちらの場合も、その不信を獲得することにかなりの根拠があります。少なくとも、それは優れたタイトルになります。