これは音楽ですか?:通常歌うバンドによる29の素晴らしいインストルメンタル

ショーン・オニールJoshモデルノエルマレーTasha Robinsonスコットトビアスクリストファーバーンマークホーソーンレンナード・ピアースジェイソンヘラー スティーブンハイデン 2008年8月11日12:37 PM コメント(73)

1.ティーンエイジファンクラブ、「これは音楽ですか?」

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スコットランドのバンドのメンバー以外に、ティーンエイジファンクラブがクラシックの最後の曲のタイトルで何を指しているのか誰が知っていますか? バンドワゴネスク 。歌詞がなければ音楽だとは思わなかったのかもしれないし、陽気すぎてシンプルすぎたのかもしれない。いずれにせよ、「これは音楽ですか?」確かに音楽は、1991年の他の大きな誇大宣伝であるニルヴァーナのように影響力がないことが判明した場合、数年後に持ちこたえるアルバムを終わらせるための恐ろしく急上昇する方法です。 どうでも



2.舗装、「ヘックラースプレー」

彼らが10ビッグインチにジャンプしたとき、舗装はすでに話題を集める7インチのシングルのペアをリリースしていました パーフェクトサウンドフォーエバー 。そして、彼らの飛躍をセミビッグタイムに導く方法は?ゲイリー・ヤングが修正されたボ・ディドリー・ビートでゆっくりとドラムを叩き、ギタリストのスティーブン・マルクマスとスコット・カンバーグが2つのリフを置く1分間のEPオープニングインストゥルメンタルで。 「ヘックラースプレー」は、バンドがショーを始めることができるように群衆を締め出すように設計された、すりつぶし、唾を吐くインディーロッカーです。

3.ラッシュ、「YYZ」



インストルメンタルトラックはバンドにとっては息抜きのように見えることがよくありますが、Rushではこれほど単純なものはありません。 「YYZ」は、バンドの故郷であるトロントの空港コードにちなんで名付けられ、曲自体が文字をモールス信号に変換し、それをリズムの基礎として使用しています。しかし、数学をするのではなく、ただそれを聞きたいだけなら、それでもかなり難しいです。 (また、このアニメーションのファンビデオ—ファニメーション?—は素晴らしいです。)

ヤギの頭をかぶったビヨンセ

4.ケーキ、「アルコアリーナ」

Cakeの音楽のほとんどは、ファンキーでオタクな白人の男の子のストラットとJohnMcCreaのチャントに沿ったボーカルに関するものです。 McCreaの声は他の楽器とほとんど同じように機能し、途切れ途切れのビートとリズムフィットを確立して、50年代のメガネの硬いヒップスターを追いかけます。バンドのブレイクアウトアルバムから91秒の「アルコアリーナ」がリリースされたのはそのためです コンフォートイーグル 、とても楽しい異常です。ボーカル付きのプロモバージョンがシングルとしてリリースされましたが、アルバムカットは、ジョージハリスンのシタール実験がビートルズの初期のロックからのものであったのと同じくらい、ケーキの通常の運賃とはかけ離れた、ほのめかす、不気味な、セクシーなインストゥルメンタルです。



5.フガジ、「ブレンダン#1」

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フガジは時折インストルメンタルに手を出しました、そしてその多くは 楽器 サウンドトラックは歌詞のないビットに捧げられていますが、アルバムに含めるために時々選んだものは本当に見事です。 「SweetAndLow」から オンザキルテイカー 信じられないほどですが、バンドを定義する「ブレンダン#1」によって縁取られています。 リピータ 、これは本質的に、怒鳴ったり叫んだりすることなく、フガジのエネルギーを要約したものです。

6.ニュー・オーダー、「エレジー」

低寿命 ニュー・オーダーの最もダンサブルでテクノポップに基づいたアルバムですが、バンドの最も悲しい曲の1つであるインストルメンタル「エレジア」も含まれています。 ハロウィーン 。これは、ニューオーダーがこれまでに録音したものと同じくらい強力で、刺激的で、感情的な曲であり、アカデミー賞にノミネートされた短編アニメーションで美しく使用されました。 もっと 、ここで歌は不満の持続を意味します。

幸せな日にスージークアトロ

7.レッド・ツェッペリン、「モビー・ディック」

レッドツェッペリンのアルバムには、記憶に残るものからクリンジを誘発するものまで、さまざまなインストルメンタルトラックが含まれていましたが、この圧倒的な数よりも強力なものはありませんでした。 レッドツェッペリンII 。ジョン・ボーナムの乱暴なドラムソロのショーケースですが、ギターとベースのキラーブルースファンクのイントロもあります。

8.ザ・フー、「オックス」

ザ・フーのジョン・ザ・オックス・エントウィッスルが、彼が史上最高のロックンロール・ベーシストの1人であった理由を明らかにするのに、それほど時間はかかりませんでした。フィードバックに満ちたギター、キース・ムーンのマニック・ドラム、そして狂ったブギー・ピアノが絶対に凶暴になっている間、ベースライン。

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9.エリオット・スミス、「キウイ・マッドドッグ20/20」

エリオット・スミスは悲しいろくでなしの音楽の提供者として最もよく知られています。彼は1994年のゴージャスなソロデビューですぐにその評判を確立しました。 ローマンキャンドル。 しかし、スミスはまた、彼が最後のインストルメンタル「キウイマッドドッグ20/20」で展示するずる賢いユーモラスな側面を持っていました。つまり、「キウイマッドドッグ20/20」は、気のめいるようなフォークポップソングのコレクションではまったく場違いですが、スミスの静かな絶望の物語で30分後、それは事実上ライフラインになります。

10.ポール・マッカートニー、「ママ・ミス・アメリカ」

ポール・マッカートニーは、ビートルズ後の最初のソロアルバムで、スモーキーなインストゥルメンタル「ママミスアメリカ」のようなデモのようなトスオフのために、バンドの実物よりも大きな滑らかさを犠牲にした自家製のレコーディングを選びました。 「EleanorRigby」や「HeyJude」のような真っ白なビートルズのトラックほど巧妙に作られていないかもしれませんが、「Momma Miss America」は海賊版の武装解除の生々しさを備えており、世界最大のロックスターの1つを面白い内部で垣間見ることができます。スタジオで彼自身。

11.コモドアーズの「マシンガン」

コモドアーズは今日、「イージー」や「スリータイムズアレディ」のような絹のような滑らかなバラードで記憶されていますが、モータウングループの最初のヒットは、1974年の同名アルバムのインストルメンタル「マシンガン」でした。その後、コモドアーズの曲が歯科医院のために作られましたが、「マシンガン」はプロトディスコのダンスフロアスコーチャーで、シンセサイザーが鳴り響き、感染性のワウワウギターが家のすべての戦利品を力強く揺らします。

12.アンクル・テューペロ、「サンダスキー」

アンクルテューペロのサードアルバム、 1992年3月16〜20日 (プロデューサーのピーターバックとのレコーディングセッションを反映したデートライン)は、本質的には、ジェイファラー/ジェフトゥイーディーのオリジナルを「ムーンシャイナー」や「サタン、あなたの王国は来なければならない」そしてルービン・ブラザーズの「原子力」のようにカバーしています。最後から2番目の曲「サンダスキー」は、哀愁を帯びたファラーのクローザー「ワイプ・ザ・クロック」への心地よい架け橋としてだけでなく、それ自体が繊細で刺激的な声明としても機能します。ギターとバンジョーの単純な織り交ぜは、ゴージャスな音楽のフレーズをつかみ、想像力が「道路上の」決まり文句を思い起こさせるまで、そのフレーズを構築し続けます。

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13.イーグルス、「魔術師の旅」

イーグルスで非常に多くのボーカリスト(およびエゴ)が注目を集めているので、グループがインストルメンタルを録音するのに十分な時間シャットダウンしたのは不思議です。の 呪われた夜 。このアルバムは、グループの初期のカントリーフォークの化身から、70年代のキャリアを支配する滑らかなロックサウンドへの移行を示しました。これは、最終的に創設メンバーのバーニーレドンがバンドを去ることになる進化です。おそらくそれが、リードンが出て行く途中でこの野心的なインストルメンタル、シンセサイザーのシューッという音とオーケストラの爆弾でいっぱいのバンジョー主導の宇宙の旅で壊れた理由です。 「限界までそれを取りなさい。」数年後、ダグラス・アダムズがラジオとテレビの両方の化身のテーマとして選んだとき、この曲はセカンドライフを迎えます。 銀河ヒッチハイカーガイド 、その奇妙な、宇宙の裏道を旅する雰囲気がぴったり合っています。

14.スミス、「お金はすべてを変える」

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モリッシーがスミスにとってどれほど重要であったかを考えると、彼が写真から除外されることはめったにないことは驚くべきことではありませんが、「ビッグマウス・ストライク・アゲイン」のBサイドでは、ジョニー・マー、マイク・ジョイス、アンディ・ルークが優れたミッドテンポを作り上げました暗くて神秘的な道を進んでいる間、その溝をつけるインストルメンタル。モリッシーもマーも、間違いなく史上最高の作詞作曲チームの1つであり、分割以来の古い偉大さに匹敵するものではありませんでしたが、ブライアンフェリーで「MoneyChanges Everything」を改造して「TheRight Stuff」を作成したとき、後者は近づきました。音楽がまだ言葉で素晴らしい音になることを証明しました。

15.ミニットメン、「結束」

ミニットマン ダイムのダブルニッケル バンドが本当にどれほど達成され、マップ全体に渡っているかを世界(または少なくともその小さなパンクコーナー)に示しました。 「Cohesion」はアルバムで最も衝撃的な瞬間の1つです。それは、それがとても静かだからです。彼の詩的な暴言と解体されたファンクから一息ついて、歌手ギタリストのD.ブーンは、パンクが少なくなることはないという事実を少しも気にせずに、繊細なアコースティック楽器を指で弾きます。

16.ジェネシス、「ブラジリアン」

創世記が1986年を作った時までに インヴィジブルタッチ 、英国の行為は、ピーター・ガブリエルが正面を向いたプログレッシブ・ロックの実験主義から、フィル・コリンズのはるかに主流のソングクラフトの乗り物へと大規模な変化を遂げました。 ジャケットは必要ありません。 しかし、ジェネシスはそのプロジェクティブな側面を衰退させることは決してなく、「InTooDeep」のような滑らかなポップチューンのスレートをフィーチャーしたアルバムの最後に「TheBrazilian」が登場しました。麻薬密売人の悪役のための完璧なテーマソングを作りました マイアミバイス 。そして実際、それは後で使用されました 私立探偵マグナム 彼が復讐に動機付けられた殺人を犯したいというエピソードで探偵の暗い執着を示すために。

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17.バズコックス、「徒歩圏内」

「歩く距離」(バズコックスの鳴り響く、アンセミックな楽器)と同じくらい素晴らしいですが、それも少しイライラします。確かに、ギタリストのピート・シェリーとスティーブ・ディグルの決闘のメロディーが曲を美しく推進し、それは映画の素晴らしいテレビのテーマや付随的な作品を作ったであろうタイプのトラックです。しかし、それは簡単に完全なボーカルのバズコックスの曲であった可能性があります。その場合、それはそれほど犯罪的に見落とされることはありません。

18.アイアン・メイデン、「トランシルバニア」

アイアン・メイデンのファンは、歌手のポール・ディアノと彼のより有名な後任者であるブルース・ディッキンソンのメリットについて、彼らが望むすべてのメリットについて議論することができます。事実は残っています。1980年からのバンドのディアノ主導のデビューからのインストルメンタルトラックである「トランシルバニア」は、古典的な英国のヘビーメタルのナイフのように鋭く、レーザー精度が高く、ひどくメロディックな例です。

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19.メタリカ、「オリオン」

メタリカは1984年にその楽器の気概を証明しました ライド・ザ・ライトニング の9分「ザ・コール・オブ・クトゥル」。バンドは2年後にそれをフォローアップしました マスターオブパペット 「オリオン」、「クトゥル」よりも残忍で複雑なものを同時に実現した、同様に叙事詩的なインストゥルメンタル。灼熱のスラッシュからピンク・フロイドをほのめかすようなまばらな雰囲気に移り、「オリオン」は一言も言わずに悲鳴を上げます。

20. Public ImageLtd。、「墓地」

インストルメンタルトラック「グレイブヤード」でジョン・ライドンの声の明白な欠如を埋めるのではなく、パブリック・イメージ・リミテッドのギタリスト、キース・レヴィンとベーシストのジャー・ウォブルは、その空きスペースを最大限に活用しました。 Leveneが点描のノイズでボイドを突く間、Wobbleは、神経質な逆ディスコに似たドキドキするランブルでボブを吹き飛ばします。

21.ブルー・チアー、「マグノリア・カブース・ベイビーフィンガー」

マッドハニーは、1989年のセルフタイトルアルバムのためにブルーチアーのヘンドリックスの頭を巻いたサウンドを借りました。また、ブルーチアーの1968年のインストゥルメンタル「マグノリアカブースベイビーフィンガー」も持ち上げました。 「マグノリア・カブース・ベイビーシット」と改名されたマッドハニーのバージョンは、まともですが、ブルー・チアーのオリジナルの前に青ざめています。

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22.アーチャーズ・オブ・ローフ、「ホットシティのスモーキン」ポット

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アーチャーズオブローフのオッズアンドエンドコレクションの使い捨てトラックのように見えますが 牛のスピード 、「Smokin'Pot In The Hot City」は今でも優勝曲であり、エリック・バックマンとエリック・ジョンソンのギターは、いつもの唸り声を上げる代わりに、お互いにふざけてねじれています。タイトルに関しては、ライナーノーツは曲が「特に何もない」についてであると主張しています。

最後の魔女ハンター2

23.ギャラクシー500、「インストルメンタル」

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まあ、そのタイトルについては議論の余地はありません。悲しいスローなサウンドで有名なバンドは、歌詞がなくても、憂鬱と勝利を組み合わせたゴージャスな曲を生み出すことができることを証明しました。数年後、それはアキュラのコマーシャルで使用され、そのような議論がいつもそうであるのと同じくらい生産的であった売り切れについての議論に触れました。

24.ピンク・フロイド、「星間オーバードライブ」

スペースロックの動きをほぼ片手で開始した10分間のサイケデリックな叙事詩である「InterstellarOverdrive」は、非インストルメンタルバンドによって最も広くカバーされているインストルメンタルソングである可能性があります。おそらく、その印象的なギターフックは、ラブのバージョンの「マイリトルレッドブック」を思い出そうとする試みに触発されました。

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25.ミート・パペッツ、「私はマインドレス・イディオットです」

多くのインストゥルメンタルは後付けに過ぎません—バンドが他に何をすべきかわからなかった良いリフ—しかし、「I'm A Mindless Idiot」は、素晴らしい3曲の1つです。 ミートパペッツII ボーカルなしで、アルバムに不可欠です。そのとりとめのない、リラックスした感じは、日当たりの良い、さまよう気分と全体の独特の音を完全に想起させます。

26.警察、「もう一つの終止符」

スティングがロックスターのポーズと大学院のドロップアウト歌詞で警察を支配するのにそれほど時間はかかりませんでしたが、ドラマーのスチュワートコープランドとギタリストのアンディサマーズが独自の曲を寄稿するようになりました。少なくとも彼らのチョップを示します。 「もう一つの終止符」、1980年代オフ ゼニヤッタモンダッタ 、Copelandによって書かれ、Summersのスペアギターが曲の支配的なサウンドを提供しますが、このインストゥルメンタルは、Copelandにバックグラウンドで複雑なパターンを叩き出す機会を与え、いつかは欲求不満のドラマーに希望を与えることを目的としています。 3分間のショーのスター。

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27.エルトン・ジョン、「Carla / Etude / Fanfare」

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エルトン・ジョンの1981年のアルバム キツネ は彼のカタログではかなり忘れられているアイテムですが、時折、青々としたオーケストラのインストルメンタル「Carla / Etude」がエルトン卿のコンサートの1つに、または高揚するテレビニュースモンタージュのバックミュージックとして登場します。オン キツネ 、「Carla / Etude」は、夢のようなロマンティックなものからミニマルでエレクトロニックなものまで、キーボードスタイルとは正反対に、元気いっぱいのシンセサイザーインストゥルメンタル「Fanfare」に直接フェードインします。

28.レッド・ハウス・ペインターズ、「カベゾン」

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1993年の2つのセルフタイトルのRedHouse Painters LP(ファンには「ローラーコースター」と「ブリッジ」として知られています)に続いて、バンドリーダーのマークコゼレックは叙事詩からわずかに後退しました オーシャンビーチ 。 Kozelekは、以前のRHPレパートリーの何よりもはるかに軽くて派手なアコースティック楽器である「Cabezon」でレコードを開くことで、よりシンプルなタッチを示しました。 オーシャンビーチ 憂鬱で悲惨なコゼレックの曲のシェアを持っていますが、「カベゾン」はその中にはありません。そよ風であり、強風ではありません。

グレッグセラーノクレイジーエックスガールフレンド

29.ピクシーズ、「セシリア・アン」